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** 새로운 계절 웹페이지에서 더 많은 내용을 확인하실 수 있습니다. http://koreantypography.org/conference25/
한국타이포그라피학회와 플랫폼 P(마포출판문화진흥센터)는 ‘새로운 계절: 세계관으로서의 출판’을 주제로 《학술대회 25》 × 국제교류 프로그램을 공동 주최합니다.
한국타이포그라피학회 《학술대회 25》× 플랫폼 P 국제교류 프로그램
타이포그래피와 디자인 교육을 고민하는 학회와 출판문화 산업과 출판 창작자들을 지원하는 센터가 만나 교육과 출판, 디자인과 젠더를 둘러싼 새로운 계절을 제안합니다. 출판의 과정에서 디자이너와 기획자가 지닌 세계관이 독자에게 열어주는 새로운 안목, 만들어진 한 권의 책을 더함으로써 책의 세계에 불어넣을 새로운 흐름, 출판 프로젝트가 디자인 교육 현장에 던지는 새로운 대답들을 기대해주세요.
KST contemplating typography and design education and Platform P endeavoring contemplating the publishing culture meet to propose a new season surrounding education, publishing, design, and gender. We are expecting that this event will suggest the new perspectives that designers' and planners' worldviews open to readers, new trends that will be blown into the world of books, and new responses publishing projects throw at design education.
※모든 강연과 Q&A는 영한 순차 통역이 제공됩니다.
※쉬는 시간에는 글짜씨 티저 강연과 한국타이포그라피학회 논문 발표 영상을 보실 수 있습니다.
※강연 시간표는 당일 현장 상황에 따라 일부 변경될 수 있습니다.
※Consecutive interpretation between Korean and English will be provided for all lectures and Q&A sessions.
※During the intermission, you can enjoy teaser lectures and research presentations from the journal 『LetterSeed』.
※Please note that the schedule may be subject to minor changes depending on the circumstances.
[강연1] 수행적 읽기: 사이버페미니즘 인덱스
Cyberfeminism Index Performative Reading
2023.06.17(토) 14:20~15:00 / 온라인
'사이버페미니즘 인덱스'에서는 지역, 인종, 성적 지향에 상관없이 해커, 학자, 예술가, 운동가들이 기술을 통해 인간이 어떻게 스스로를 새롭게 정의할 수 있는지에 대해 고찰한다. 우리는 인터넷의 역사에 대해 배울 때, 공학, 산・군 복합체, 그리고 구조와 프로토콜을 만든 옛날 발명가에 초점을 두고 배우지만, 인터넷은 단순히 케이블, 서버, 컴퓨터의 네트워크가 아니다. 인터넷은 사용자를 구성하고, 사용자 그리고 그들의 활용 방식에 의해 형성되는 환경이다.
디자이너이면서 교수이자 연구자인 민디 서가 편집한 '사이버페미니즘 인덱스'에는 1991년부터 오늘날까지의 급진적인 기술 비평 행동주의에 관한 700개 이상의 자료와 그에 대한 간단한 소개가 수록되어 있다. 일반인들의 필수 입문서이며 교육자들에게는 큰 도움이 되는 자료집인 이 '사이버페미니즘 인덱스'는 어찌 보면 반-규율적인 책이라고 할 수도 있겠으나, 불완전한 범주화 하에서 배제되었던 다양한 작업을 기념하는 것과 동시에 오랫동안 무시되었던 사이버페미니즘의 기원과 그 방대한 유산을 세상에 드러낸다.
In Cyberfeminism Index, hackers, scholars, artists, and activists of all regions, races and sexual orientations consider how humans might reconstruct themselves by way of technology. When learning about internet history, we are taught to focus on engineering, the military-industrial complex, and the grandfathers who created the architecture and protocol, but the internet is not only a network of cables, servers, and computers. It is an environment that shapes and is shaped by its inhabitants and their use.
Edited by designer, professor, and researcher Mindy Seu, Cyberfeminism Index includes more than 700 short entries of radical techno-critical activism from 1991 to present. Both a vital introduction for laypeople and a robust resource guide for educators, Cyberfeminism Index—an anti-canon, of sorts—celebrates the multiplicity of practices that fall under this imperfect categorization and makes visible cyberfeminism’s long-ignored origins and its expansive legacy.
민디 서 Mindy Seu
뉴욕을 기반으로 활동하는 디자이너이자 테크놀러지스트. 그의 작업은 아카이브 프로젝트, 테크노-크리티컬 글쓰기, 수행적 강연, 디자인 커미션, 그리고 밀접한 협업 등 다양한 형태를 포함한다. 민디 서는 문화 기관(바비칸 센터, 뉴 뮤지엄), 대학(콜럼비아 대학교, 센트럴 세인트 마틴스), 주요 플랫폼(폰허브, 에센스, 구글) 등 세계 곳곳에서 강연하였다. 그는 캘리포니아대학교 로스앤젤레스 캠퍼스에서 디자인 미디어 아트 학사학위를 받았으며, 하버드대학교 대학원 디자인 대학에서 디자인학석사 학위를 취득했다. 현재는 럿거스 메이슨 그로스 예술대학의 조교수이자 예일대학교 예술대학의 크리틱 교원을 겸하고 있다.
Mindy Seu is a designer and technologist based in New York City. Her expanded practice involves archival projects, techno-critical writing, performative lectures, design commissions, and close collaborations. She has lectured internationally at cultural institutions (Barbican Centre, New Museum), academic institutions (Columbia University, Central Saint Martins), and mainstream platforms (Pornhub, SSENSE, Google), among many others. Mindy holds an M.Des. from Harvard’s Graduate School of Design and a B.A. in Design Media Arts from the University of California, Los Angeles. She is currently Assistant Professor at Rutgers Mason Gross School of the Arts and Critic at Yale School of Art.
[강연2] 공유를 통한 생존
Survival by Sharing
2023.06.17(토) 15:00~15:40 / 현장
퀴어 문화는 항상 판독불가, 불가시, 소멸의 위험에 노출되어 있다. 어떻게 소외된 공동체가 퀴어의 삶에 대한 증거를 출판하고 보존할 수 있을까? 폴은 Library of the Printed Web, Queer.Archive.Work 등의 프로젝트들을 독립 출판, 디자인, 그리고 아카이브 작업에 뛰어 들고자 퀴어 전략을 사용하는 예술가 및 디자이너들의 현재 진행형 궤적 안에 위치시킨다.
'공유를 통한 생존'은 위기에서 주고받는 물건과 전략들의 관대한 교환에 초점을 맞추어 느림, 관심, 상호 관계, 퀴어의 기쁨, 쾌락, 거부, 그리고 공동체에 대해 이야기한다.
폴은 인터넷에서의 초기 실험부터 90년대 트랜스젠더 진 출판과 급진적인 출판 공동체에 이르는 소외된 공동체에서 만들어지는 대안적인 네트워크를 생존의 문제로써 살펴본다. 그는 공동체를 조직하고 기록의 정의를 세워갔던 사례를 보여주면서 그 어수선하고 ‘괴상’(queer)하며 상호 호응하지 않는 논리를 이야기한다. 또한, 폴은 이와 같은 대안적인 접근 방법들을 오늘날 교육과 학습 과정에서의 중요한 질문들과 연결시킴으로써 보다 다원적인 예술・디자인 교육 방법론을 지향한다.
Queer culture is always at risk of illegibility, invisibility, and erasure. How do marginalized communities publish and preserve evidence of queer life? Paul situates Library of the Printed Web, Queer.Archive.Work, and other projects within an ongoing trajectory of artists and designers who use queer strategies to engage with independent publishing, design, and archival practices. “Survival by Sharing” advocates for slowness, care, mutuality, queer joy, pleasure, refusal, and community by focusing on the generous exchange of artifacts and strategies that circulate in crisis. From very early experiments on the internet to 90s transgender zine publishing to radical print collectives, Paul examines alternative networks that form in marginalized communities as a matter of survival. He presents examples of community organizing and archival justice, and their messy, queer, and non-cooperative logics. Additionally, Paul connects these alternative approaches to crucial questions in teaching and learning today, towards a more pluralistic approach to art and design pedagogy.
폴 술러리스 Paul Soulellis
그래픽 디자이너, 아티스트, 출판인, 교육자이며 로드아일랜드 디자인 학교의 그래픽 디자인 전공 부교수 겸 학과장이다. 또한 로드아일랜드주 프로비던스에서 스튜디오를 운영하고 있다. 그의 작업은 퀴어 방법론에 중점을 둔 강의, 글쓰기, 실험적 출판 등을 아우른다. 실험적 출판과 네트워크 문화 분야에서 그의 글과 작업들은 널리 인용되며, 그의 출판물은 세계 곳곳에 소장 및 전시되었고, 온라인에서도 찾을 수 있다. 폴 술러리스는 Queer.Archive.Work의 창립자이기도 한데, 이는 2021년 Binch Press와 함께 성장하는 창작자 및 작가 커뮤니티를 지원하는 대형 도서관과 멤버십 기반 프린트 스튜디오를 조성했던 비영리 프로젝트다. Binch/QAW는 이 실험적 출판을 위한 공간과 자원 제공을 통해 로드아일랜드를 기반으로 하는 유색인종 퀴어와 트랜스젠더의 목소리가 조명받을 수 있게끔 하였다.
Paul Soulellis is a graphic designer, artist, publisher and educator, and Associate Professor and Department Head of Graphic Design at Rhode Island School of Design. He maintains his studio in Providence, Rhode Island, USA. His practice includes teaching, writing, and experimental publishing, with a focus on queer methodologies. His writings and work in the fields of experimental publishing and network culture are cited widely, and his publications are collected and exhibited worldwide and on the internet. Soulellis is also the founder of Queer.Archive.Work, a non-profit project that joined Binch Press in 2021 to create a large library and membership-based print studio that supports a growing community of artists and writers. Binch/QAW has a mission to center Rhode Island-based queer and trans BIPoC voices with access to space and resources for experimental publishing.
[강연3] 퀴어 출판과 교차교육학: 『핸드북: 예술과 디자인 교육에서 퀴어와 트랜스젠더 학생들 지원하기』 제작 과정
In-the-Making: Queer Publishing and Transpedagogies in Handbook:
Supporting Queer and Trans Students in Art and Design Education.
2023.06.17(토) 15:40~16:20 / 현장
‘핸드북: 예술과 디자인 교육에서 퀴어와 트랜스젠더 학생들 지원하기’는 예술과 디자인 교육에 대한 실용적인 가이드이자 협력적 중재안이다. 이 '핸드북'의 표지는 아티스트북 협업 방법론을 통해 핸드프린트 레터프레스로 제작된 아티스트 북이기도 하다. 앤시아의 발표에서는 스튜디오 프로덕션의 과정, 물리적 ‘객체성’, 그리고 기성 교육의 모델로써의 배포를 다룬다. 앞서 말한 책은 방법론이자 방향성이며, 출판・교차교육학・체화된 예술 작업 사이의 연결점이다. 그는 아티스트 출판 및 인쇄 미디어가 퀴어와 트랜스젠더 교육을 위해 다양한 형태의 프로덕션을 제공한다고 본다. 그리하여 보통의 작업과 밀접한 관련이 있는 장소면서도 그것을 초월하는 장소인 스튜디오에 초점을 맞춘다. 스튜디오 기반 협업의 방식을 살펴보기 위해서는, 핸드북의 내용을 넘어 물질성과 아티스트 출판 과정을 좀 더 면밀히 보아야 한다. 이를 통해 학계와 그 너머의 트랜스젠더 및 퀴어의 지원과 생존에 유용한 일상적 실천을 알 수 있을 것이다.
HANDBOOK: Supporting Queer and Trans Students in Art and Design Education is a practical guide and a collaborative intervention in art and design pedagogy. HANDBOOK is also a collaboratively produced artist book with a hand-printed letterpress cover. My presentation considers processes of studio production, physical “objectness,” and distribution as models for pedagogy-in-the-making. The handmade book is a methodology and an orientation, a connection point between publishing, transpedagogies, and embodied art practices. I argue that artist publishing and print media offer demanding and multifaceted forms of production for trans and queer pedagogy. I center on the studio as a site that both intertwines with and exceeds equity work. To see these methods of studio-based and collaborative work in action requires reading Handbook beyond its written content; a closer look at the materiality and processes of artist publishing reveals useful daily practices of support and survival of trans and queer life in academia and beyond.
앤시아 블랙 Anthea Black
캐나다 토론토와 미국 샌프란시스코 베이 지역을 기반으로 활동하는 캐나다인 아티스트. 그의 작업에는 'The HIV Howler: 예술과 행동주의를 전하는 아티스트 신문’, ‘핸드북: 예술과 디자인 교육에서 퀴어와 트랜스젠더 학생 지원하기’, 아티스트 아카이브를 재인쇄한 '유네스코 아티스트 아카이브 상황 1980-2020 리프린트' 등이 있으며, 그는 2024년까지 진행되는 ‘구현된 출판: 퀴어 추상 그리고 아티스트 북’의 큐레이터이기도 하다. 앤시아 블랙의 글은 예술 저널 Bordercrossings, FUSE Magazine, RACAR: Canadian Art Review, 듀크대학교 출판물 등에 실렸으며, 최근 저서 ‘핸드메이드의 새로운 정치학: 공예, 예술, 디자인’(Bloomsbury, 2020)은 주요한 공예 이론의 새로운 사고를 소개한다. 그는 캘리포니아 예술 대학에서 인쇄 미디어, 출판, 미술대학원 부교수로 재직 중이다.
Anthea Black is a Canadian artist based in Toronto, Canada and the San Francisco Bay Area, United States. Black’s work includes The HIV Howler: Transmitting Art and Activism artist's newspaper, HANDBOOK: Supporting Queer and Trans Students in Art and Design Education, a queer and trans pedagogy project that took form as a collaborative letterpress book, Reprinting the UNESCO Status of the Artist Archive 1980-2020, and she is the curator of Embodied Press: Queer Abstraction and the Artists’ Book, touring through 2024. Her writing has been published by Art Journal, Bordercrossings, FUSE Magazine, RACAR: Canadian Art Review, Duke University Press, and her recent book The New Politics of the Handmade: Craft, Art and Design (Bloomsbury, 2020), features new thinking in critical craft theory. Black is an Assistant Professor of Printmedia, Publishing, and Graduate Fine Arts at California College of the Arts.
[강연4] ‘언이퀄 스토리’ 프로젝트: 디자인 내 성 불평등에 대한 교육학적 대답
Unequal Stories: Pedagogic responses to gender inequality in Design
2023.06.17(토) 16:50~17:30 / 온라인
The Design Economies Report 2018은 영국의 창의 예술과 디자인 분야의 여학생 비율이 63% 임에도 불구하고, 디자인 산업 종사자의 78%는 남성이 차지하고 있다고 밝혔다. 이 통계는 남아프리카공화국에서도 반복되며, 두 성별 간 격차는 건축, 멀티미디어, 산업 디자인 분야에서 특히 심각하게 나타나고 있다.
남아프리카공화국의 요하네스버그 대학과 영국의 팔머스 대학의 연구자들은 국가 간 협력을 통해 다중 방법 연구 프로젝트 ‘언이퀄 스토리’를 전개했다. 이 연구 프로젝트는 영국과 남아프리카공화국의 고등 교육 및 산업 범위 내의 각기 다른 크리에이티브 분야에서 다양성, 평등성, 그리고 대표성을 평가하고, 이를 토대로 교육적 개입을 통해 결과에 대응하고자 하였다.
로빈의 발표에서는 해당 연구의 몇 가지 결과를 공유하고, 학생 주도의 결과물로써 불완전한 타임라인 형태를 소개할 예정이다. 이 결과물은 디자인이 더욱 포용적으로 바뀐다면 그 사회는 어떤 모습일지, 그리고 그 반대는 어떤 모습일지에 대한 질문에 해답을 찾으려고 한 결과다.
The Design Economies Report 2018 identified that the UK’s design workforce is 78% male despite women making up 63% of students studying creative arts and design at university. These statistics are echoed in a South African context, with extreme gender imbalances in the disciplines of architecture, multimedia and industrial design.(각주: Moseley, Ashton Margarete and Campbell, Angus Donald. 'DEFSA'. Critical design futures: Challenging the gender data gap through pedagogy. ) Working cross-nationally, researchers at the University of Johannesburg in South Africa (RSA) and Falmouth University in the United Kingdom (UK) developed Unequal Stories, a multi-method research project that sought to assess gender diversity, equality and representation across different creative disciplines in HE and Industry in the UK and RSA, and respond to the findings through a pedagogic intervention.
Within the scope of this Keynote, I will share some of the findings of this research, and discuss the student-led outcomes in the form of a speculative timeline that seeks question: What might society look like if design does become more inclusive...? And what might it look like if it doesn’t…?
로빈 쿡 Dr Robyn Cook
영국 팰머스 대학의 부교수. 그의 연구 관심사는 하이퍼오브젝트로써의 디자인으로 바라보는 권력의 인식론에 중점을 두고 있다. 그는 ‘전통적인’ 연구와 실천 주도의 연구를 통해 사회의 개체 및 구조와 맞물린 (언어, 정체성, 경제, 기술, 교육 등에서의) 지배 체제를 비판한다.
Dr Robyn Cook is a senior lecturer at Falmouth University (UK). Her research interests centre on the epistemics of power in relation to design as a Hyperobject. Through both ‘traditional’ and practice-led research she critiques the systems of domination (language, identity, economics, technology, education […]) that mesh the objects and structures of society.
[강연5] 이토록 오래 걸린 이유는? 페미니즘과 디자인 사이의 깨진 고리들
What Took You So Long? Broken links between feminism and design
2023.06.17(토) 17:30~18:20 / 온라인
니나 파임이 8년 동안 디자인을 공부했던 네 곳의 대학, 세 국가, 두 대륙에서 페미니즘은 흥미롭게도 늘 교육 과정에 포함되지 않았다. 이 발표에서는 그간 니나가 공부하던 교실로 돌아가, 이 부재의 이유를 설명할 구체적인 단서를 찾아보려 한다. 이 이야기는 그가 1990년대 브라질 시골에서 보낸 어린 시절부터 시작한다. 저널리스트 앨리슨 야로는 이 시대를 ‘말살된 여성성 그리고 억압된 소녀 정체성’의 시대라고 일컫는다.
깨진 고리들을 찾기 위해 우리는 시간을 거슬러 올라가 출판 운동에서의 여성을 살펴볼 것이다. 이 운동은 1970년대 후반에 전개되어 새로운 디자인 연구 분야에 직접적으로 영향을 미친 페미니스트 출판인, 에디터, 서적 판매인들의 국제적 네트워크를 일으켰다. 그러나 1980년대 후반 신자유주의 정책은 이 이니셔티브들을 파산에 이르게 했고, 이는 향후 세대의 페미니스트 디자인 리터러시 부재를 야기했다. 이어서 2000년대 후반과 2010년대 초반에 니나가 경험한 브라질과 네덜란드에서의 디자인 교육을 연관 지으며, 쇼비니스트 매체의 ‘외설 문화’와 점점 커지고 조직화된 —결론적으로 2010년대 중반 폭발적으로 확산되어 디자인과 페미니즘의 결속을 강하게 만든— 페미니스트 풀뿌리 운동 사이의 갈등을 살펴볼 것이다.
In the eight years, four universities, three countries, and two continents where I studied design, feminism was consistently and revealingly absent from the curriculum. In this lecture, I go back to the several classrooms I occupied, looking for tangible clues to explain this absence. The story begins with my upbringing in the Brazilian countryside of the 1990s, the decade that, according to journalist Allison Yarrow, “destroyed women and poisoned girlhood.” Looking for missing and broken links, we’ll go back in time to explore the Women in Print Movement, which spiked in the late 1970s and ignited an international network of feminist publishers, editors, and booksellers who directly influenced the emerging field of design studies. In the late 1980s, neoliberal measures pushed many of these initiatives into bankruptcy, severing feminist design literacies from future generations. Bridging my design education in Brazil and the Netherlands during the late 2000s and early 2010s, we’ll explore tensions between the chauvinist media “raunch culture” and the growing organized feminist grassroots movements that finally exploded in the mid-2010s, drastically reigniting the ties between design and feminism.
니나 파임 Nina Paim
포르투갈 포르투에 기반을 둔 브라질 출신 디자이너, 에디터, 큐레이터 및 교육자. 그의 작업은 지시, 지원, 협업의 개념을 중심으로 다룬다. 그는 2012년 브라질 리우데자네이루에서 열린 'Escola Aberta', 2014년 체코 브르노 디자인 비엔날레에서 열린 'Taking a Line for a Walk', 2018년 아랍에미리트에서 열린 'Department of Non-Binaries' 등의 전시, 워크숍 및 행사를 공동 개최, 큐레이션했고, 작품으로도 참여했다. 또한, 2018년 스위스 디자인 네트워크 컨퍼런스 "Beyond Change"의 프로그램 코디네이터였으며, 그 결과물 'Design Struggles'를 공동 편집하고 2021년에 발행했다. 스위스 디자인 어워드를 세 번 수상한 수상자이기도 한 니나 파임은 2020년 페미니스트 디자인 정치 플랫폼 'Futuress'를 공동 창립했다.
Nina Paim (she/her) is a Brazilian designer, editor, curator, and educator based in Porto, Portugal. Her work revolves around notions of directing, supporting, and collaborating. She has co-initiated, curated, and worked on several exhibitions, workshops, and events, including the 2012 “Escola Aberta” in Rio de Janeiro, Brazil, “Taking a Line for a Walk” at the 2014 Brno Design Biennial in the Czech Republic, and “Department of Non-Binaries” at the 2018 Fikra Design Biennial in the United Arab Emirates. She was the program coordinator for the 2018 Swiss Design Network conference “Beyond Change” and co-edited its resulting publication, Design Struggles, launched in 2021. A three-time recipient of the Swiss Design Award, Nina co-founded the feminist platform for design politics Futuress in 2020.
※ 이 강연은 현장 진행과 온라인 송출을 동시에 하는 하이브리드 방식으로 진행합니다.
※강연 현장 진행 장소인 플랫폼 P 내 모든 공간은 휠체어로 접근 가능합니다.
※현장 참가는 참가 인원을 제한합니다. 6월 6일까지 현장 참가 확정 연락을 받으신 경우에만 현장 참가하실 수 있습니다.
※강연 내용과 참가에 관한 문의 사항이 있으신 경우, 한국타이포그라피학회 (info@koreantypograpy.org)로 연락주시기 바랍니다.
※강연 참가 신청 시 작성하는 정보는 현장 참가 확정 안내, 변경 사항 안내 등에 사용됩니다. 정보 오기로 인한 불이익이 없도록 정보를 정확하게 작성해주세요.
※This event will be conducted in a hybrid format with both on-site and online broadcasting.
※The entire space of platform P, which is the venue for the lecture, is wheelchair accessible.
※The online attendance has no limit on the number of participants. However, on-site attendance is limited, and only those who receive confirmation of attendance can participate. Confirmation of attendance will be notified via email before June 6th.
※For inquiries regarding the lecture content or participation, please contact the Korean Society of Typography (info@koreantypography.org).
※The information you provide in the application form will be used for confirmation of attendance, lecture information, and change notifications. Please ensure that the information you provide is accurate.
기타 궁금하신 것이 있다면 아래 운영사무실(02-332-4626, 월~금, 10시~18시) 문의해 주세요.
If you have any other questions, please contact Platform P office. (02-332-4626, Mon-Fri, 10:00-18:00)
*본 페이지는 현장 참여 신청 페이지입니다. 원하시는 참여 방식을 확인 후 신청해주세요.
** 새로운 계절 웹페이지에서 더 많은 내용을 확인하실 수 있습니다. http://koreantypography.org/conference25/